Curso de Dirección Teatral y Puesta en Escena

Laboratorio de Creación e Investigación Teatral

Curso de Dirección Teatral y Puesta en Escena

El Taller de Dirección y Puesta en Escena es un laboratorio de creación e investigación teatral dirigido a delinear, construir, experimentar, indagar la posición del director/a teatral a partir de dos áreas esenciales en su trabajo:

La dirección de actores y la dirección de puesta en escena. Ambas áreas se presentan como ejes de todo proyecto de creación teatral, interactúan entre sí en el desarrollo del mismo hasta llegar al montaje<>publico, e incluso después en el proceso de funciones.

Una práctica estructurada desde diversos anclajes teóricos [ Meyerhold, Brook, Bogart, Donnellan.. ] en la que abordaremos las distintas dificultades técnicas que enfrenta el actor ante determinados materiales y la respuesta operativa frente a dichos obstáculos, las complejidades del desarrollo narrativo, la posición de conducción y de desprendimiento en la dirección, la construcción de la escucha, como espacio de límite, creación, e interacción en la dirección del actor.

Un desarrollo que transitará constantemente anudado al proyecto estético del director/a, a su puesta en escena y a las dificultades que conlleva su concreción, desde la primeras imágenes, desde el deseo de plasmar-las con la mayor fidelidad, hasta la aparición en el otro extremo del "otro imaginario", el monstruo de millón de cabezas, el público.

En este recorrido indagaremos en la construcción del espacio escénico, en la liberación de determinadas convenciones, desde la creación del espacio de la acción, el diseño del espacio sonoro, el manejo de la luz como signo, hasta la creación de dispositivos escénicos eficaces para llevar adelante la idea primordial, la imagen amorosa del texto.

El taller se plantea como un espacio de transmisión de experiencia, de investigación conjunta, con un amplio anclaje teórico y técnico, pero fundamentalmente desde la práctica, con los actores, en la sala teatral.

Cuando comienzo a trabajar una pieza, empiezo con una profunda intuición, sin forma, que es como un aroma, un color, una sombra. Esa es la base de mi trabajo, de mi papel; así me preparo para los ensayos cada vez que monto una obra. Hay una intuición sin forma que es mi relación con la obra. Sin esa convicción no puedo hacerla
Peter Brook.

Temas de Trabajo

  1. Análisis del Material / La Construcción de un Lenguaje / La Idea Primordial [La Imagen Amorosa del Texto].
  2. El Imaginario Personal / Un Mismo Material - Distintas Miradas / La Construcción de Cada Propuesta.
  3. El Proyecto Personal<>El Grupo de Proyección / El Ensayo / Distintos Procedimientos de Trabajo.
  4. Anclajes Teóricos - Aportes Técnicos / Stanislavski-Meyerhold-Brecht.. <> Brook-Bogart-Donnellan..
  5. La Dirección de Actores / Actor<>Director - El Desplazamiento de la Posición / El Abordaje de Escenas.
  6. La Creación del Espacio de la Acción / La Luz como Signo Narrativo / El Diseño del Espacio Sonoro.
  7. El Caos Generador / Lo que se Descubre en el Camino / Ensamble de la Puesta en Escena.
  8. La Elección Imposible / El Factor Perturbador [El Otro-El Publico] / El Valor de lo Inacabado.
  9. Lo Poético en el El Dispositivo Escénico / La Autonomía del Proyecto / Lo que Vendrá.

 

Si quieres más informacion ponte en contacto con nosotros.
Te informaremos sin compromisos.

 

 

 

 

Fechas

Inicio: Octubre

Duración

Anual

Horarios:

Grupo l - Jueves de 19:00 a 23:00

Grupo ll - Sábados de 13:00 a 17:00

Tarifas

Mensualidad: 120€

Impartido por

Gabriel Molina González

webmaster: axel-k.com - © La Usina 2011 - C/Palos de la Frontera, 4. Madrid - G84723451 - T 91 468 4754 y 670 580 570