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Un espacio para la Creación, con una programación estable, que se renueva constantemente, a partir de una selección cuidada de proyectos teatrales innovadores y de calidad. Una sala que combina producciones propias, con espectáculos de compañías emergentes y consolidadas, en busca de ofrecer el mejor teatro.
Un referente en la programación teatral Madrileña, que crece en la elección del público, e intenta albergar con calidez y cuidado, las propuestas más renovadoras de nuestro panorama teatral.
Z E N es un espectáculo escénico sostenido con el lenguaje de cuerpos que danzan y actúan, pues además reduce la presencia del texto a una sola escena. Se trata de un tejido de movimiento que busca traducir los momentos cotidianos de amor, sorpresa, ternura, alegría, nostalgia, los momentos de relación con el otro o de renuncia al dolor.
También representa la lucha contra el ego que nos impide estar. Sólo estar en este mundo de la manera más sincera y positiva, existir sin pesar ni miedo. Z E N es una obra que apuesta por la generosidad.
En Z E N intentamos recorrer el camino que no es camino y el teatro con su misteriosa capacidad de crear lo que no existe, es un lugar perfecto para la realización de este viaje.
Luis Ibar
Luis Ibar
Cartaphilus Teatro
Luis Ibar
Carmen Baqué
Marina Boido
Gabriela Lara
Judith Urdiales
Jimena Pederiva
Carlos Hernández
Alonso Garcia
12 euros
Viernes 1 y 8 a las 20:00 y Sábados 2 y 9 a las 20:00
Batallón ciclista relata el nacimiento del Futurismo, primer movimiento de Vanguardia. El desprecio de los futuristas hacia el pasado se aprecia en su fascinación por la máquina, por la ciudad, por la velocidad, el dinamismo y el instinto. Si bien, esta modernolatría, propia del futurismo, conocerá un progresivo agotamiento con el transcurrir de tiempo. De este modo, la pieza plantea una revisión de los textos programáticos futuristas, así como de sus propuestas teatrales y literarias, con el fin de reflexionar sobre el sueño futurista y el legado de la vanguardia.
Llanos Gómez Menéndez
Llanos Gómez Menéndez
Loco-Motora Teatro
Salva Buitrago
Jesús del Olmo
Mª Ángeles Salvador
Leticia Sánchez
Adán Redondo
12 euros
Viernes 1, 8 y 15 a las 22:30
Un día en la vida de Aura, una vida en el día de Eva, tu día: hoy, cualquier día, Madrid, 2012. Un acontecimiento extraordinario al amanecer lo cambiará todo y trastocará su rutina diaria. Encuentros y descubrimientos excepcionales harán que cambien y actúen, que se replanteen muchas cosas, que se abran un nuevo camino.
Creación colectiva
Amanece Teatro
Amanece Teatro
Laura Enguídanos
Genoveva Santiago
12 euros
Sabados 16, 23 y 30 a las 20:00
La terraza de un bistró como escenario de un juego entre actores y público. Un juego que promete diversión y entretenimiento, pero que acaba mostrándose perverso y comprometedor, al ritmo de unas situaciones intensas, contundentes, y brutales: alguien que espera a su amor, alguien que lo deja, parejas que se rompen y reacciones extremas. Un juego de desamor, de soledad, de placer y dolor, donde la delgada línea entre realidad y ficción será la trampa en la cual no podremos evitar caer.
Pablo Ortiz (basado en textos de Neil Labute)
Pablo Ortiz
Grupo Tirso
Alejandro Atance
Silvia Benlloch
César Doñoro
Juan Bezares
Paco Gallardo
Amalia Gallego
Rosaria Ganino
Paloma Guzmán
Henar Martín-Sanz
Luna Mora
Mira Romero
Beatriz Saiz
12 euros
Sábados 2, 9, 16 y 23 a las 22:30
"Amanecí como con ganas de morirme" es un divertimento, una serie de cuadros deshilvanados que juegan a desmitificar la Muerte en todas sus expresiones: suicidios, eutanasia, muerte natural, muerte lenta, rápida, por inyección, por pastillas, muertes piadosas, efectistas… a través de unos personajes desquiciados que se enfrentan a la muerte con un desparpajo y una irreverencia absolutamente impredecibles.
Porque a menudo se nos olvida que la muerte no es más que un viaje, y a veces, hasta vale la pena celebrarla.
Indira Páez
María José Pasos
La Mordaza Teatro
Sara González
María Solanas
Sergio Cabanillas
Javier Martín
12 euros
Domingos 3, 10, 17 y 24 a las 21:00
Cuatro parejas se conocen en un velero en sus vacaciones de verano. La fascinación que sienten todos por una de las parejas, que viven su relación de una forma extrañamente abierta, provoca que debatan de forma descarnada temas como el amor, la lealtad, la sensualidad… Una noche de luna llena las cuatro parejas juegan a las Verdades y las Mentiras y se produce un desenlace sorprendente…
¿Somos propietarios de la sexualidad de nuestra pareja? ¿Existe una forma única de concebir el amor en pareja? ¿Cuales son los límites del amor y del deseo?
Eslabones Perdidos es una comedia divertida y sensual que te provocará emociones, sensaciones y desafíos a la idea que tienes de la relación en pareja.
Victor Morte
Victor Morte
Kalandraka Productions
Alejandro Montserrat
Cesar del Olmo
Marina Campos
Rebeca Abadía
Remedios Gómez
Ricardo Rodriguez
12 euros
Viernes 29 a las 22:30 y Sábado 30 a las 22:30
Tras festejar su "despedida de solteros" juntos, una pareja se despide para celebrar su enlace al día siguiente. Sin embargo... en un proceso onírico, mil preocupaciones asaltan los pensamientos de uno de los componentes. Son las propias vivencias, las ajenas, las leyendas urbanas... las que van alimentando la imaginación, inyectando una dosis de miedo, capaz de frenar aquello que más queremos (cuando realmente lo queremos, claro).
Vanguardista, a caballo entre lo dramático y lo cómico. "Pas de deux coloquial", una performance a caballo entre el dialogo y el musical. De temática común a todos los mortales: ¿Con qué valores contamos cuando de relaciones sentimentales hablamos? ¿Cómo entendemos hoy en día "el compromiso"? ¿Sirve todo? ¿Podemos enfrentarnos a nuestras contradicciones? Si bien a tod@s nos toca, lo contamos a través de una relación gay, en lo que vendría a ser un proceso de normalización en nuestra sociedad plural. Obra imprescindible en el escenario de la sociedad contemporánea.
Jesús Amate
Sara Martínez Viejo
Benamate
Jesús Amate
Carlos Morla
Colaboración de Aisha Wizuete
12 euros
Viernes 15 a las 20:00
Cuántas preguntas rondan la cabeza de una niña creciendo en los años 60 en Inglaterra, cuántas cosas a las que enfrentarse, cuántos sitios a los que ir.
Por primera vez en España, la obra referente de la reconocida dramaturga y actriz Claire Dowie (H to HE, Adult Child/Dead Child, Leaking From Every Orifice…). Bautizada por los medios británicos como “la Beckett femenina” y premiada en varias ocasiones por el London Fringe Award y Edinburgh Fringe Festival, sus obras han sido traducidas a 8 idiomas y representadas en el Reino Unido, Alemania, Rusia y EEUU, entre otros países.
Ahora La Palabra Teatro lleva al escenario su inconfundible estilo de Stand-Up Theatre con la primera traducción al castellano de este formidable texto impregnado de ironía y comicidad inteligentes, y que nos invita a reflexionar sobre la igualdad de género desde el punto de vista de quiénes somos y qué espera la sociedad que seamos en función de si has nacido hombre o mujer.
En ¿Por Qué John Lennon Lleva Falda? conocemos a una chica de 14 años que lleva pantalones porque prefiere jugar al fútbol antes que compartir el repentino despertar de nuevos intereses que viven sus amigas. ¿¡Por qué jugar a ser Barbie cuando el Superagente 86 es mucho más interesante?!
Claire Dowie
Jamie-Glyn Bale
La Palabra Teatro
Inma González
12 euros
Viernes 29 a las 19:00
Érase una vez que se era, Caperucita Roja en su sueño. Érase que no se era Hada Madrina, Cenicienta, Blancanieves y Bella Durmiente en el sueño de Caperucita. Érase que se es, un Príncipe bonito y tontito, una Bruja poderosa y malvada que a un Guerrero Insensible dominaba, un Ogro feo y gruñón y un Guerrero que se asusta un montón. Érase que será, un cuento muy teatral.
Gorka González
Sheila Beltrán
Artes Escenicas
Elena Esquinas
Sara Martín
Carlota Mercado
Tábata Cerezo
Marta Romero
Luz Vaquero
Rafa Bueso
Gejan Blanco
Adrián Mateo
Rainiero Avero
Adultos 8 euros
Niños 6 euros
Sábados 2, 9, 16 y 23 a las 18:00 y Domingos 3, 10, 17 y 24 a las 12:30
T: 91 468 4754
T: 670 580 570
M: info@lausina.es
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