Programación de teatro para Noviembre de 2014

Historias de Cuerdas (Festival de Teatro Semi-montado)

El Teatro La Usina presenta una vez más su Festival de Creaciones Semimontadas, pequeñas historias, momentos, escenas, instantes, apenas ensayados, urgentes, emergentes... Historias cuya máxima duración es de 5 minutos, y todas con un tema en común, en esta ocasión Cuerdas…

Historias de Cuerdas está pensado como un momento de encuentro, de improvisación, de juego y de trabajo en equipo, una maratón teatral compartiendo ideas, interpretando y disfrutando juntos.

Si participasteis en las Historias de Ventanas (2008), Historias de Escaleras (2009), Historias de Puertas (2010), Historias de Camas (2011), Historias de Maletas (2011), Historias de Bañeras (2012), Historias de Paraguas (2013), e Historias de Cajas (2013)… ahora llegan las Historias de Cuerdas !!!

Entre Rosa y Azul

“Entre rosa y azul” es una comedia original e innovadora, en la que se investiga el tema del lado masculino que cada mujer tiene y la parte femenina que cada hombre tiene. Juan es la mitad “chico” y Juana es la mitad “chica” de la misma persona.

Luz Frágil

Una habitación fuera del mundo. Desde allí, un personaje se lame las heridas creadas por la ausencia del primer amor a la vez que se enfrenta al tiempo y la distancia, a sus recuerdos a medias, a la soledad de la gran ciudad y a su propia voluntad frustrada por culpa de eso a lo que él llama “destino”.
Luz frágil nos coloca frente al eterno duelo entre lo que somos, lo que queremos ser y lo que no estamos dispuestos a reconocer como parte de nosotros. Y es que tal vez el amor aún pueda iluminar nuestros caminos, pero toda luz produce sombras con las que debemos aprender a convivir.

La Habitación

Las hermanas Bierce solicitan la ayuda del doctor Stevenson para que hipnotice a su madre moribunda, encerrada por demencia en la habitación de arriba. Una obra de teatro-terror, que homenajea a los autores de misterio de la literatura gótica. Imprescindible para los amantes del género.

Cabaret Brecht

Pasen damas y caballeros, esta noche “Cabaret Brecht”, la vida que se diluye entre las manos, desnuda en un escenario… ¿Espejo de la realidad? Pasen y vean, juzguen ustedes mismos… La noche esta fría, el dinero anda escaso, y la vida ¿para qué negarlo? es incierta… Pasen damas y caballeros, ocupen un lugar en la oscuridad, en nuestro Cabaret verán pasar la “vida entre las piernas”, y durante poco más de una hora, la muerte no los tocara… Es bastante por tan poco dinero…

Cabaret Brecht, un lugar donde llegar y perderse, una noche de teatro para locos, la entrada cuesta la razón, no están caro en los tiempos que corren… ¿Y?¿Cerramos o no la puerta? ¡Último Aviso! ¡Cabaret Brecht! ¡Que no se quede nadie en la calle! Un refugio para los desesperados… En un cabaret alemán de mala muerte, aparecen y desaparecen las escenas de Brecht, en un juego sensual, musical, con humor, con tragedias cotidianas, donde un grupo de personajes denuncian la crueldad del hombre sobre el hombre, luchan a muerte contra la indiferencia y la nada, construyendo sus frágiles obras en la clandestinidad.

Cárnica

Dani no quiere vender su carnicería. Hace tiempo que no entra nadie, pero debe una promesa a su padre, ya muerto, y a su madre, muerta en vida. Aunque dolorosa, la resistencia sería fácil si su hermano Claudio no quisiera saldar cuentas con el negocio familiar para empezar un nuevo proyecto lejos de la ciudad y de la carne. Ése es el punto de partida y llegada de Cárnica, escrita para la risa y sobre el dolor. Los ingredientes son los de siempre: la pesada losa de la familia, el daño invisible que genera el poder, el hambre, el colmillo del diablo hincado en la espalda de los parias, el dinero, más dinero, el sucio sexo como el menor de todos los males, la amistad, la traición, el abrazo cainita, el amor a pesar de todo. Los protagonistas, sin embargo, vienen reencarnados de un tiempo donde las tragedias eran tragedias de verdad, como las de Shakespeare, para aterrizar en un “aquí” y “ahora” que ni siquiera ellos pueden dignificar: es lo que le ocurre al pasado cuando, con anonadados ojos, contempla lo que ha hecho de él el presente.

Belchite

Belchite, un pueblo bombardeado en la guerra civil, destruido y arrasado... Cinco mil muertos en catorce días, los muros de adoba calcinados, la sangre enfrente de la sangre, y después, el abandono, el vacío, la nada…

Belchite, un juego de rol, el mejor, y un grupo de amigos, jugar a la guerra, en el mismo lugar donde todo pasó, una idea genial, para un juego apasionante, y un fin de semana de fiesta… En una iglesia destruida del pueblo abandonado, un grupo de amigos se encuentra para jugar un juego peligroso… ¿Qué queda en esos lugares donde hubo tanto dolor y crueldad, cuando son abandonados? Las cosas no son como parecen, ocurren cosas extrañas, los roles se mesclan… Y no están solos…

Belchite, la violencia del hombre sobre el hombre… El miedo en los ojos… La guerra no está tan lejos… No todo se puede sepultar…

“Pueblo viejo de Belchite, ya no te rondan zagales, ya no se oirán las jotas que cantaban nuestros padres…”

Terror y Miserias en el Primer Franquismo

Se trata de una obra en la que, parafraseando “Terror y miseria del Tercer Reich”, de Bertolt Brecht, Sanchís Sinisterra cuenta la vida cotidiana de los que sobrevivieron a las consecuencias directas de la Guerra Civil Española, como la pérdida de vidas, el exilio, el hambre, la cárcel, la depuración o la corrupción. Siete piezas situadas entre 1939 y 1949 que a través del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentas de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria histórica y forman parte de nuestra biografía emocional. Obra por la que el autor ganó el premio Nacional de Literatura Dramática en 2004.

Sanchís Sinisterra comentó en una entrevista que había retomado la escritura de “Terror y Miseria en el primer franquismo”, iniciada en los años de la transición democrática, ante el deseo evidente de políticos y ciudadanos “de olvidar lo que fue el franquismo puro y duro”

El Combate

Dos expertos en las artes marciales mixtas, se enfrentarán por primera vez para determinar cuál es el mejor luchador de todos los tiempos.

A medida que transcurre EL COMBATE, empiezan a preguntarse hasta donde están dispuestos a llegar, que están dispuestos a sacrificar, que sucede cuándo la luz que nos ilumina no consigue mitigar las sombras que nos anidan, cuándo descubrimos que poseemos tanto bien, como mal dentro de nuestro ser, cuándo aceptamos que debemos vivir nuestra vida y saber que ello tendrá consecuencias para otros. El Combate, ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar?

BHRAVA!

BHRAVA! es el sueño de una chica que camina por calles dónde las cosas no son lo que parecen. Nuestra protagonista caminará por paisajes visuales fantásticos, creados por unos personajes que le harán vivir un mar de aventuras. Un tema universal que despierta la sensibilidad de pequeños y mayores de la familia a través de un lenguaje escénico visual, de lo más cómico y poético.

Rainbow

Un clásico de la literatura infantil, creado por Marcus Pfister, que Didascalia teatro y títeres adapta al teatro, uniendo sus más conocidas aventuras y ofreciendo una odisea marina llena de personajes fascinantes, que nos hablan de la belleza de compartir, ayudar y amar.

El equipo que adaptó El Tragasueños (cuatro años en cartel) nos trae un nuevo clásico contemporáneo de la literatura infantil para toda la familia.

Agú 2 (Teatro para Bebes - 1 a 4 años)

Tras el éxito de "AGÚ!", la compañía Didascalia Teatro y Títeres presenta un nuevo espectáculo con diferentes personajes y el mismo objetivo: ¡pasarlo bien! Desde trogloditas a marcianos, nos divertiremos con los tamaños, las emociones, los contrarios... ¡Un show para bebés AGÚ-DOS!

El Tragasueños (Teatro de 3 a 6 años)

Edades recomendadas: de 3 a 6 años.

Basada en el cuento de Michael Ende.

El Rey de Dormilandia debe ir a buscar a un extraño ser llamado "tragasueños" que se alimenta de los malos sueños y, así, poder ayudar a su hija que sufre horribles pesadillas. En su viaje recorre el mundo entero conociendo diferentes culturas y descubriendo que, en todas partes, personas de diferentes razas tienen miedos parecidos.

El clásico cuento infantil de Michael Ende se adapta al teatro de marionetas para el disfrute de toda la familia. Más de 10.000 personas ya lo han visto, ¿a qué esperas?

La Eterna Soñadora

Unas Obra para Bebes con de 0 a 3 años con toda la imaginación y magia que tienen los Sueños

El niño de lluvia se ha escondido en el reino de los sueños y La eterna soñadora debe encontrarlo para llevarlo a dormir. Un viaje lleno de luz, música y personajes sorprendentes.