Programación de teatro para Octubre de 2022

ANDEN 7831

Un Andén, un viaje a algún lugar remoto, un viaje a otro tiempo, imaginado tal vez, tal vez vivido.

Una cadena de accidentes imprevistos, no intencionados, recuerdos que nos conducen hacia habitaciones vacías, campos abiertos de ensueño.

Momentos, lugares, historias para las que era imposible prepararse, y que uno se pasaba la vida recordando, intentando aceptar, interpretar, asimilar.

Las cosas que no deberían haber pasado nunca, las que parecían equivocadas, fuera de lugar, eran las que perduraban, las que al final prevalecían.

BOBBY WATSON WEDDING

“BOBBY WATSON WEDDING” Una Comedia del Absurdo. Varios matrimonios se preparan para asistir a la boda de Bobby Watson, que parece estar vivo, aunque nadie puede asegurarlo.

Las distintas parejas conviven en una serie de automatismos disparatados, abducidos por una maquinaria de incomunicación constante.

Sus cuerpos fragmentados aparecen y desaparecen en las situaciones más inverosímiles, en un artefacto escénico instable que se desplaza por el espacio.

El humor frente a lo trágico, el absurdo sin sentido de la pulsión verbal, el vacío de la incomunicación, se manifiestan en esta comedia grotesca, donde los personajes pulsan y cuestionan las contradicciones de la existencia humana.

¿Adónde van las palabras que no se dicen?
¿Adónde van las palabras que se dicen,
pero nadie entiende, a nadie le importan?
¿Qué pasa con todas las palabras que no sabemos decir?
¿Qué pasa con todas las palabras que ya no tenemos?
¿Se pegan con la forma de nuestro cuerpo,
o forman un cuerpo hecho de palabras?

Una creación de la Compañía Teatro de Operaciones, una investigación sobre la poética de Eugene Ionesco y La Cantante Calva.

Cielo nublado con probabilidad de lluvias, viento del sudeste y tiempo instable…
¿Estás ahí? ¿eres tú? ¿puedes verme? ¿puedes escucharme? ...

¡Ay, Carmela! Elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo. Festival SURGE MADRID en Otoño

Ay, Carmela es una historia urgente para ser contada ahora. Volver a subirla al escenario es un acto de sublevación reaccionaria para no olvidar los desastres de nuestra guerra civil. Una guerra que habla de todas las guerras. Vista una, vista todas. Y si olvidamos a nuestros muertos, olvidamos lo fácil que es volver a los errores de no hace tanto. ¡Ay, Carmela! o ¡No a la guerra! Que no nos adiestren, dándonos de comer sangre y muertos en los medios para que nos acostumbremos a lo que en otros tiempos nos parecía imposible: una Tercera. Recordar es un ejercicio para albergar la esperanza. No dejemos que en nuestro nombre se legitimen otras guerras aunque quieran hacerlas nuestras.

Me las bailo todas - Festival SURGE MADRID en Otoño

Encuentro/debate/bacanal/celebración/maratón/discusión/
masterclass/conferencia/juego/diálogo/reflexión/fiesta/sesión dancístico/a abierta/o a toda persona de cualquier edad, género, identidad, que quiera acercarse a bailar.

Esta propuesta busca expandir la danza a través del movimiento mismo y la palabra, realizando actuaciones en el exterior (Pasillo Verde de Arganzuela) para el público interesado y transeúnte, y reflexionando sobre la experiencia con los participantes en el interior de la Sala La Usina. Esta metodología se repetirá realizando 2 actuaciones durante las 3 horas de duración de la actividad cada día.

Aviso al público asistente: se recomienda presenciar las actuaciones con cascos/auriculares y contar con un teléfono con conexión a internet. Se compartirá una lista de reproducción de Spotify con el público asistente antes de cada actuación.

INESPERADO

Sinopsis: INESPERADO es una historia de resiliencia. Morir para renacer, nacer para transitar lo que llega a nuestras vidas sin pedir permiso, muriendo o dejando morir lo que debe irse.

Es un rayo que nos parte y nos deja estaqueados, si; en el medio del patio.
Es la oscuridad de meterse en la cueva, es revolver para salir fortalecidos.
Es morir para vivir, y vivir reconociendo el dolor de la vida.
No estar en el cuerpo, pero dónde estar?
Es aceptar a un otro y dar. Recibir para poder seguir, y apoyarse mutuamente para salir.
Es ver la oscuridad para encontrar una luz, o varias.
Es cuerpo, quietud y movimiento.
Es piel, contacto y lejanía.
Es una pieza que reúne poesía, danza y música como motor de vida.
Tres apoyos sobre los cuales, a pesar de todo, vale la pena seguir caminando.
Autor: Nati Puccioni y Lu Estévez
Dirección: Nati Puccioni y Lu Estévez
Compañía: Urmah Danza
Intérpretes: Nati Puccioni, Lu Estévez, Raquel Domenech, Ana Bowers

La noche de los asesinos

Tres hermanos juegan a simular el asesinato de sus padres como única vía de escape para encontrar la libertad. Este juego se va transformando en un macabro ritual, que oscila entre la ficción y la realidad. ¿Es sólo un simple juego?

Y se apagan las luces

La noche que Carlos viaja a Madrid para hacer un casting se ve obligado a dormir en el único sitio que encuentra: el piso de un viejo compañero de escuela que quedó paralítico el día en el que el actor consiguió su gran papel.

El rencor, el valor de la amistad, la libertad, la capacidad de elegir y la culpa irán reapareciendo a lo largo de la noche que pasan juntos.

Brujas

Brujas nace de la necesidad de rehabilitar una palabra: Bruja. La imaginería popular, heredera de los miedos y las restricciones, nos ofrece una muestra de la bruja como arquetipo de la maldad cruel e injustificada, y maldad que sólo una mujer es capaz de ejecutar.

Según esa visión misógina y patriarcal, las brujas son mujeres que viven solas, apartadas, al margen de credos y de la autoridad; por lo que han sido perseguidas, torturadas y asesinadas, ahogadas por inocentes, o quemadas por culpables; sometidas o simplemente silenciadas…. Eliminada toda prueba de su paso por la tierra. La invisibilización de su verdadera naturaleza: mujeres autónomas, libres, heterodoxas, nos ha privado de científicas, pintoras, escritoras, visionarias… O ha retorcido el relato de las vidas de mujeres singulares y valiosas: heroicas.

Este trabajo escénico recoge a esas mujeres, y rescata su historia, nos la cuenta desde el otro lado, desde los textos originales, o desde textos propios, las hace visibles y presentes llamándolas por su nombre y por el que se les ha puesto: ¡bruja!, que recoge así toda la carga oculta de la palabra, y la enfrenta con la misoginia atroz que la ha revestido, y la rebela contra la estructura patriarcal que nos la impuso como un despectivo sambenito.

¡Brujas somos!

LO QUE FALTABA

“Lo que faltaba”, es una adaptación -desarrollada y dirigida por el reconocido actor Miguel Rellán- del monólogo “Just the ticket” del dramaturgo inglés Peter Quilter. En esta obra se relatan las hilarantes peripecias de Susana, una mujer excéntrica de mediana edad, que decide embarcarse en una aventura muy peculiar, un viaje a la misteriosa y lejana Australia, con la única compañía de sí misma, por y para perseguir un sueño, revivir el viaje que hizo hace 30 años, pero ahora el mundo de Susana, y Susana misma, son muy distintos.

POSTIT

La familia debe permanecer unida, la familia debe apoyar siempre a la familia. Cuando Mario Martín decide poner en pie las pequeñas obras dramáticas que ha ido escribiendo tras salir del trabajo y en fines de semana alternos, descubre una cruel realidad: los actores cobran.

Como la familia ´debe´apoyar ´siempre´a la familia, algunos aceptan. Este es el resultado.

#troyan@s

''Y Zeus pidió a los hombres que perdonasen a uno de sus hijos...''

#troyan@s es una propuesta artística transformada en una serie de escenas corales y monólogos interactivos, cómicos y dramáticos, donde el espectador se convertirá en una especie de juez para atender la petición del dios Zeus de perdonar a uno de sus hijos.

¿Qué tienen en común los griegos Helena de Troya, Lisístrata, Edipo y Clitemnestra?

¿Y si tuvieses la oportunidad de conocerles, escucharles y decidir sobre su destino?

¿Y si pudieras cambiar la historia?

ZAPATOS NUEVOS

Un niño estrena zapatos nuevos y se va al río a merendar. Por el camino descubre el mundo que los rodea, calles, casas o paisajes, personas y animales.

Sus zapatos van acumulando experiencias, y poco a poco crece el tamaño de los zapatos. Nos acompañan en el transcurso de los años, el tamaño mide el pie, pero también la edad, las vivencias, y la forma como caminamos por la vida.

Pasan los días, los años, y las cajas de zapatos, pequeñas, medianas, grandes… Una vivencia que parte de un hecho local para llegar a lo universal, un pequeño viaje iniciático de aprendizaje, de descubrimiento y de vínculo con la naturaleza.

Una aventura para los niños, y una conexión con la infancia para los adultos…

• PREMIO MAX Mejor Espectáculo para Público Infantil, 2020 (España)

• Premio del Público, Int. Puppet Theatres Fest. "Visiting Arlekin", Omsk 2019 (Rusia)

• Mejor Escenografía, Fira de Teatre de Titelles de Lleida 2019 (España)

• Mejor Espectáculo de Pequeño Formato, FETEN 2019 (España)